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Articulo Original de Cristina N Dickson. Traducido y adaptado por el equipo de Pixelprofesional.

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Capturar conceptos es una forma de acercarse a la fotografía que llevará su trabajo a otro nivel. Requiere un poco más de pensar las cosas; algo más que solamente “capturar momentos felices” o “tarjetas postales”.

Capturar conceptos es similar a la publicidad, fotorreportajes por muchas razones. Primero, capturar conceptos involucra analizar intensamente el “mensaje” para que logre transmitir lo que queremos. Segundo, capturar conceptos involucra considerar cuidadosamente a su audiencia y como el mensaje va a llegar a ellos de la manera más poderosa. Tercero, capturar conceptos está centrado en emociones, y el contar las historias de cada mensaje.

Capturar conceptos involucra una gran preparación mental, en vez de estar analizando la escena usted debe considerar cosas laterales que posteriormente darán fuerza a su idea visual. Por ejemplo, vamos a aplicar cada una de estas consideraciones al concepto del amor:

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MENSAJE: Involucra la base conceptual. En el caso del ejemplo a tratar la temática es “amor”.

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ANGULO DEL MENSAJE: Involucra la perspectiva de la temática. ¿Tratará el amor desde la perspectiva del amor familiar o de una pareja?. Y si es este último, ¿la temática será abordada desde una perspectiva de plenitud y gozo? ¿acaso de la amargura y el  dolor de un corazón roto? , ¿o la etapa de recuperación?

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AUDIENCIA: Se trata de definir para quién está “escrita” su obra. ¿Su historia está “escrita” para unos estudiantes por primera vez enamorados, o una pareja con 50 años de matrimonio? ¿Para una sociedad conservadora o con un pensamiento más abierto?

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CONECTORES EMOCIONALES: Se refiere a códigos de relación y asociación a ideas o sentimientos. ¿En que maneras usted puede causar que su historia llegue de manera correcta a su audiencia? ¿El amor que crea es un sentimiento de pertenencia? ¿Resalta el amor que durará para siempre? ¿el dolor de la traición? ¿La desesperación de no tener esperanza para recuperarse?. Cada caso necesita de conectores distintos. Códigos dentro de su plano visual que ayuden a contar la historia con armonía.

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COMPOSICIÓN CREATIVA: Habla de estilo y originalidad, y busca perseguir impacto visual. Una audiencia de estudiantes esperaría ver algo atrevido, de mucho contraste e imágenes inventivas. Una audiencia de parejas mayores estarán más impactados con algo elegante, suave e imágenes expresivas.

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ARTE DINÁMICO: Se refiere a aspectos técnicos que darán fuerza a su imagen. El ángulo de la cámara, tipo de iluminación, color, locación, profundidad y el movimiento… todos estos factores van a influenciar el resultado final de su captura de concepto.

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SUGESTION: Trata de dejar parte de la historia al espectador. Transmitir líneas de pensamiento fuertes, pero que dejen la interpretación final a cada individuo. No “contar” historias “predecibles”, más bien introducir conceptos sugestivos a la interpretación (En la cual por supuesto usted tendrá la suya).