Artículo y fotografía: Brenda Tharp. Traducido y adaptado por Pixel Profesional

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Me siento en mi pequeño patio trasero, rodeado de plantas en maceta, arbustos y árboles pequeños. Los pajaritos revolotean para alimentarse y bañarse. La fuente hermosa en la esquina de nuestro jardín, invitando a los pajaritos a beber de su cascada, y a los colibrís a bañarse en sus aguas. Estoy rodeado  por la belleza de la naturaleza en este pequeño espacio cerrado por paredes blancas. Aún así ¿cuántas fotografías he sacado de este lugar? La última vez que conté fueron 5. ¡Cinco fotografías en los 5 años que he vivido aquí! ¡Qué vergüenza! Esto muestra mi creencia humana que es mucho más bonito y excitante en otra parte. Así que este año me he puesto a mí mismo un reto: tomar fotografías cada mes sobre mi pequeño oasis de naturaleza que se encuentra en mi casa.

Este dilema no es poco común. ¿Qué tan seguido miramos detenidamente nuestros patios traseros y vemos algo interesante? En una clase online que estoy dando actualmente, un estudiante comentaba: “Sus fotografías que vienen con la lección son muy bonitas, y me dan ganas de viajar o retornar a los lugares que amo. Pero ¿que tal usando fotografías que tienen sujetos que podemos encontrar todos los días en nuestros pueblos, o en nuestros patios traseros?”  Esta era una clase de fotografía de viaje, pero ella tenía un punto. Tomar fotografías en nuestro entorno, en nuestros espacios cercanos, ¿será posible conectarlas con ellos?

¿Cómo establecemos esta conexión? Afortunadamente la mayoría de nosotros se puede conectar con fotografías que tienen mucha belleza, nuestro reto es expresar  sentimientos sobre un lugar o sujeto; crear imágenes que expresen nuestro amor por la naturaleza, nuestro asombro y admiración por las cosas que vemos, y compartir eso de la mejor manera a través de fotografías. La creatividad depende de nosotros, y proviene de adentro, como percibimos el mundo exterior. Una vez reconozcamos eso, podemos utilizar todas las herramientas y técnicas posibles para recrear la magia que estamos experimentando.

Ahora veremos cómo trasladaremos la experiencia que tenemos a la fotografía:

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Exprésese:

Primero pregúntese, que es lo que está tratando de decir o mostrar mediante una fotografía. ¿Es la redondez de las piedras en la playa?, ¿la fría niebla que se levanta de un lago frío? No importa cuál es su sujeto, pero es importante que éste esté bien claro. Cuando su sujeto es claro, las técnicas de cómo realzarlo se le ocurrirán por sí solas. Si es una suave cascada de un río, buscar una  luz tenue y un disparador lento pueden ser apropiados. Si es la increíble nube blanca que parece algodón arriba de una montaña, un ángulo amplio y una composición vertical pueden ser la respuesta.

En otras palabras, el sujeto que determine como centro de su historia es  lo que  va a determinar su opción de lente, la apertura, la velocidad del disparador, filtros, profundidad de campo, punto de vista, perspectiva y composición.

Realice la composición:

Luego de haber expresado lo bello que es el paisaje, el patrón que tiene y lo mucho que le gusta como la catarata atrae el ojo de la persona, es tiempo de dejar el lado derecho del cerebro a un lado y ponerse en contacto con el lado izquierdo. Usted necesitara aplicar buenas técnicas para que todo funcione en la fotografía. Realice la composición de su foto de manera correcta. Decida lo que debe estar en la fotografía, y lo que debe quedar afuera.

Simplifique su composición, para hacerla lo más fuerte que se pueda. Esto significa deshacerse de todo lo que no soporte al sujeto.  Cómo hará esto depende de usted y su situación en “el campo”.  Mi opción es movilizarme más cerca, pero usted no siempre puede hacer esto, así que haciendo zoom con el lente o utilizando una distancia focal mejor, puede ser una respuesta.

Si una pequeña rama está interfiriendo con la composición total de la toma, utilice un objeto para moverla momentáneamente. Haga un poco de “jardinería” sin lastimar a las plantas. Usted es responsable de todo lo que salga en su toma, así que sea consiente con lo que debe salir y lo que no. No sature innecesariamente su fotografía, un buen dicho se refiere a que  “menos es más”.

Aproveche los elementos visuales de expresión para resaltar su imagen:

Muchos de nosotros venimos a tomar fotografías casualmente y no hemos tomado clases profesionales. Hemos estado rodeados por el gran diseño de la naturaleza, pero  ¿hemos usado esos elementos de diseño en nuestras fotografías?

Línea, forma, patrones y texturas… estos son los elementos que existen en la naturaleza. Algunos de ellos hacen grandes sujetos de sí mismos; otros ayudan a definir los espacios en sus fotografías. Miremos algunos ejemplos de los puntos de vista cuando se expresan distintas emociones:

Líneas: tienen  el efecto de guiarnos, Las líneas son un elemento tan fuerte que se debe tener un cuidado especial con ellas. Las líneas horizontales expresan calma pero también pueden ser un poco estáticas y aburridas, a menos que la línea esté ligeramente ondulada, como pequeñas colinas. En una fotografía horizontal coloque la línea del horizonte en la parte superior o inferior del tercio de la imagen para darle una vista más asimétrica, menos aburrida.

Las líneas verticales tienen más energía que las horizontales. Es como si desafiaran la gravedad al pararse rectas. Piense en arboles, cataratas, flores, etc. Hay más tensión en una línea vertical, es una expresión de fuerza y altura. Aún así pueden ser estáticas si son colocadas en el centro de la foto visualmente dividiéndola. Asegúrese, en los horizontes o líneas verticales dominantes que estén completamente rectas.

Las líneas en diagonal contienen una expresión más grande de energía.  Poseen más tensión visual y más dirección que otras líneas. Estas pueden hacer su fotografía muy dinámica. Tenga en consideración que una línea diagonal siempre dirige la mirada hacia su interior. De vez en cuando puede agregar un poco de creatividad e interés visual a su imagen si rota su imagen para darle más sentido diagonal al sujeto, pero nunca haga esto si hay una línea que claramente expresa que la verticalidad u horizontalidad ha sido perdida.

También hay más variaciones de líneas como las zigzags, que están llenas de energía con sus diagonales juntas y sus líneas curvas. Utilice las líneas que pueda en su composición para crear un camino visual a los espectadores o para enfatizar al sujeto.

Patrones: son muy prevalecientes en la naturaleza. Están en el diseño de una flor, en el tronco de un árbol, en la pradera durante la primavera. Fotografiar patrones es muy gratificante así como las líneas son ayudantes para organizar la composición. Los patrones son un intento de la naturaleza para organizarse.

Pero para reconocer un patrón, debe haber más de 3 o 4 repeticiones de formas, colores, figuras, etc. 2 o 3 no hacen un patrón fuerte, solamente es un grupo. En mi opinión la meta de fotografiar patrones es celebrar una estructura variada.

Considere la repetición de hojas, o el cielo lleno de nubes. El patrón es más fuerte si se extiende afuera del marco, haciéndonos creer que continúa. Nuestro ojo crea esa expansión dándole aún más fuerza al patrón. Cuando el patrón tiene más espacio para establecerse aún fuera de la composición puede crear un eco visual,  y su ritmo está establecido.  Esto sucede cada vez que un patrón se convierte pequeño en la distancia, y las repeticiones parecen estar más juntas. Las repeticiones de los bancos de arena, las velas de los barcos, los viñedos, pueden contener mucho ritmo.

Textura: es la calidad táctil de un objeto. Imagínese una fuerte tormenta de arena, fuertes rocas, o madera. Usted puede sentir la textura de cada uno en su mente. Ahora, ¿cómo hacemos que la fotografía exprese eso “áspero”, “suave” o “delicado”? Para texturas más ásperas usted necesitará  una fuerte luz al lado para enfatizar en los detalles rígidos de la superficie del objeto. Ese objeto puede ser pequeño o grande, usted puede fotografiar su textura áspera, solo necesita una luz de lado y un punto de vista distinto. La suavidad de la grama o la piel de un animal es mejor fotografiada con una luz difusa para mantener el contraste más exacto, que es el que usualmente expresa la suavidad.

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Trabaje la  perspectiva:

Nosotros miramos muchas cosas en nuestro mundo tridimensional. Vemos la diferencia de tamaños entre los objetos que se encuentran en un primer plano y los que están en el fondo, vemos las sombras que le dan forma a los objetos, pero cuando capturamos una imagen en las 2 dimensiones de película, esa cualidad tridimensional puede perderse, a menos que hayamos hecho un buen uso de la perspectiva. Esto es muy importante ya que al darle profundidad a su paisaje está creando una imagen más dinámica.

La meta es crear una invitación al observador, para pasar a la escena y viajar a su profundidad, a su distancia. Una clave para lograr esto es colocar un objeto en el primer plano y que se relacione de algún modo con el fondo. Esto es genial, pero usted necesitará objetos interesantes en ambas áreas para que esto funcione.

Cuando usted mire su escena, camine alrededor y obsérvela de todos los puntos que trabajan con la luz que usted tiene. Busque la manera para encontrar un objeto que funcione como el frente de su escena. Puede ser una línea que guía, una flor, o un tronco interesante. Después de eso deberá haber algo lo suficientemente interesante para guiar al observador en lo profundo, para llegar al fondo.

Un amigo mío, que es un fotógrafo profesional, considera que los buenos paisajes son como un gran libro: ¡tienen un principio fuerte,  y un gran final! Piense en usar su lente angular más efectivamente.  Colóquese cerca de su objeto en primer plano, para exagerar su tamaño o espacio en el marco.

Establezca relaciones con los objetos en el marco. Camine alrededor para  encontrar las combinaciones que trabajan mejor para mostrar su visión sobre ese paisaje. Mueva su cámara en distintas posiciones, acentuando el piso o  el cielo, dependiendo de la historia que quiera contar. Tome una nueva perspectiva y sus imágenes incrementarán en impacto visual.

Estas son algunas de las ideas para aplicar en sus imágenes.  Utilícelas como un sentimiento intuitivo para una buena composición, una habilidad para ver la luz, y habilidad para incorporar el diseño y darle a sus imágenes profundidad. Tómelas en  cuenta y realizará fotografías maravillosas de naturaleza.